Zrozumienie współczesnej sztuki, jej założeń, idei i tego, co ze sobą niesie, to nie lada wyzwanie, szczególnie dla kogoś, kto rzadko decyduje się na kontakt z nią lub po prostu nigdy nie poznał jej najciekawszych przykładów. Ta forma wypowiedzi artystycznej jest mocno związana i głęboko osadzona w realiach, w których przyszło nam życ, w jakich żyliśmy lub funkcjonowali nasi dziadkowie. Nierzadko jest ciekawym komentarzem do tego, co dzieje się na świecie, a jej awangardowość jest wprost proporcjonalna do wyjątkowości współczesnych czasów.
Zrozumienie czym tak naprawdę jest pozwala na łatwiejsze zgłębienie otaczającego nas świata, rzeczywistości, dlatego działania Muzeum Narodowego w przybliżeniu tej sztuki większemu audytorium to spory krok na drodze promocji modernizmu w Polsce. Instytucja ta stoi na straży tradycji i historii, co jeszcze bardziej cieszy, gdy promuje tego typu działania, które jeszcze do niedawna nierzadko stanowiły radykalne zerwanie z przeszłością i były śmiałym ruchem w stronę przyszłości i futuryzmu.
Jedna z najciekawszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej znajdzie swą reprezentację w rocznej ekspozycji w Gmachu Głównym Muzeum. Od czerwca 2008 roku polska publiczność po raz pierwszy będzie mogła zapoznać się z dorobkiem najwybitniejszych artystów europejskich i amerykańskich ostatnich dwóch dekad. Wśród autorów prac są takie nazwiska jak: Pablo Picasso, Andy Warhol, Francesco Clemente, Nobuyoshi Araki, Sherrie Levine, David LaChapelle, Andreas Slonimski, Mike Kelly, Richard Prince, Alex Katz, Eric Fischl, David Salle. Za sprawą ich prezentacji ich twórczości będzie można zapoznac się z takimi nurtami artystycznymi jak pop art, nowojorski appropriation czy włoska transawangarda.
Wystawa potrwa od 30 maja 2008 - 31 sierpnia 2009, a odbędzie się w Gmachu Głównym MN, na al. 3 Maja 1. |
